Художники берут картину за базис нового творчества, интерпретируя её, создавая за ней шлейф искомых обывателями смыслов.

"The Scream" - одно из самых интересных VR интерпретаций. В течение 12 минут через три главы картина раскрывается с точки зрения авторов Сандры Паугам (Sandra Paugam) и Шарля Аятса (Charles Ayats). Проект создан в сотрудничестве между французским независимым творческим объединением аудиовизуальных художников Cinétévé и компанией ARTE France.

Откройте для себя уникальную возможность увидеть и переосмыслить творчество мастера сюрреализма. Загляните за рамки реальности, исследуйте окружение, прогуляйтесь по возвышающимся скульптурам и насладитесь невероятными панорамными видами.

Посетителям предлагается в буквальном смысле оказаться внутри знаменитого полотна «Археологический отголосок „Анжелюса" Милле», принадлежащего кисти великого испанского художника.

Сальвадор Дали был среди тех людей, кто попал под очарование работы Милле. В итоге он, вдохновлённый работой французского художника, написал четыре картины, одной из которых и стала «Археологический отголосок „Анжелюса" Милле». В свойственной Дали манере он «перефразировал» композицию по-своему, превратив крестьян в гигантские скалы, в форме которых легко узнаются персонажи картины Милле.

«Помимо живописи и садоводства я ни на что не годен», - сказал Клод Моне. Однако мы понимаем, что за этими словами кроется скромность художника, ведь его цикл «кувшинки» — это почти 250 картин, которые художник-импрессионист создал в своем саду в Живерни. Несомненно, что Моне на самом деле был не только гениальным живописцем, но и обладал необыкновенным созиданием, вдохновляясь природным очарованием своего сада. Именно сюда, в течение 30 лет вплоть до своей смерти, он возвращался снова и снова в разные времена года, создавая картины, вошедшие в цикл «кувшинки». Сейчас эти потрясающие полотна можно увидеть в музее «Оранжери».

В финале путешествия вы сможете увидеть документальный фильм, чтобы подробнее узнать о художнике также известным под псевдонимом Rone.

Секрет популярности Тайрона Райта в том, что он воплощает свои работы на зданиях, которые подлежат сносу, тем самым, показывая сиюминутность искусства. Произведения Rone многие причисляют к поэзии и особой философии. Красивые и улыбающиеся девушки с грустным взглядом, которых Тайрон Райт изображает на заброшенных и полуразрушенных зданиях, будто отрицают окружающее их разрушение, частью которого они являются.

В наши дни художник Rone немного отошел от концепции создания работ исключительно на подлежащих сносу объектах. Благодаря этому, мы можем увидеть его работы в Национальной галерее искусств Австралии, Stolen Space в Лондоне, Urban Nation в Берлине и даже в Opera Gallery в Нью-Йорке.

Художник, находясь в состоянии шаманского транса, визуализировал объекты и таким образом взаимодействовал с реальностью посредством изображения и его манипуляцией. Искусство – это всегда попытка познать себя самого, в каком-то смысле «изобразить душу». Развитие этого стиля идет параллельно с распространением восточных духовных практик (например, йоги), техник проникновения в глубины подсознания, интересом к языческому и дописьменному прошлому народов.

Galactic Gallery — это интерактивная художественная галерея виртуальной реальности, созданная Заком Краусником и Дэвидом Старфайром, в которой они исследуют современные технологии и их взаимодействие с искусством.

Путешествие в Galactic Gallery позволит увидеть работы художников, которые работают в жанре виженари-арт. Вы сможете исследовать произведения цифровых и стрит-арт художников из разных точек мира: Android Jones и Xavi из США, Chris Dyer и Mugwort из Канады, Mear One, художников из Лос-Анджелеса Raul Casillas и Hans Haveron , канадского художника Luke Brown и художника из Сан-Франциско Марио Мартинеза, более известного, как Mars-1, которые работают в жанре «психоделика», а также американской художницы Amanda Sage. В коллекции Galactic Gallery собрано более 20 уникальных произведений искусства, которыми вы можете насладиться под саундтреки David Starfire, CloZee и Kalya Scintilla.

Технология виртуальной реальности позволяет остаться с картиной наедине, рассмотреть ее тщательно, без ограждений и открыть для себя новые грани мирвого шедевра. Например, малоизвестный факт: Мона Лиза была написана вовсе не на холсте, а на деревянной панели, которая с течением времени треснула, оставив свой исторический след.

Второе путешествие в «Beyond the Glass» — прогулка по собору Парижской Богоматери.

15 апреля 2019 года весь мир стал свидетелем того, как Нотр-Дам-де-Пари был сильно разрушен в результате пожара. Сейчас собор закрыт на реставрацию, но его можно посетить в рамках нашего проекта, увидеть храм изнутри в оригинальном интерьере XVIII века. Нотр-Дам-де-Пари можно будет рассмотреть с разных точек, некоторые из которых ранее были недоступны для посетителей. Экскурсия завершится полетом на тепловом аэростате, что даст возможность увидеть храм и исторический Париж с высоты птичьего полета.

Произведения Себастьяна Баха, исполняемые на знаменитом органе Кавайя-Коля, стали атмосферным звуковым сопровождением прогулки по Нотр-Дам-де-Пари.

В конце октября 2017 года на эксклюзивном мероприятии в Sotheby's New York Джордж Кремер объявил о запуске Музея Кремера, новой инновационной концепции, которая сочетает в себе передовые технологии и шедевры мирового класса. Разработанный архитектором Йоханом ван Lierop музей – это VR-пространство с массивным стеклянным куполом и мраморными переходами в форме пятиконечной звезды, окруженного прекрасным ночным небом. Искусственно смоделированное пространство позволяет зрителю перенестись в вымышленный мир и насладиться коллекцией датского и фламандского искусства. Экспозиция состоит из 74 полотен, которые Джордж собирал в течении двадцати лет. Коллекция содержит шедевры Рембрандта, Авраама Блумарта, Хендрика тер Бруггена, Геррита Доу, Франса Хальса, Майндерта Хоббемы, Геррита ван Хонтхорста, Питера де Хуча, Яна Ливенса, Паулюса Мореля, Майкла Суерта, Яна Баптиста де Веникса и Эмана Витте.

Для создания музея каждая картина была сфотографирована от 2500 до 3500 раз, используя метод «фотограмметрии», чтобы создать одну визуальную модель сверхвысокого разрешения для каждой картины, что позволяет посетителям музея наслаждаться глубоким погружением в картины. Используя технологию VR, посетители смогут внимательно изучить поверхность и цвета художественных работ, а также просмотреть реверс картин, чтобы изучить уникальные марки происхождения каждой работы.